格律詩寫作在古代詩人筆下早已經成熟，今天再寫，如何在古典的詩意之外再開新境，如何以當代人的語言寫出當代人的情懷、當下的境遇與體驗？詩人素言兩部古典意味很濃的詩集《素雨》《素言》（太白文藝出版社出版）打動了我，讓我重新思考今人創作舊體詩的問題。
詩集中的作品，多是對秦嶺的山水云嵐、花鳥草蟲、春夏秋冬的感知和體驗，以及由自然景觀引發的人文情懷。作者說，當你站在秦嶺之巔，那種宏闊磅礴的氣象，讓人不禁產生要將之記錄下來的迫切心情，秦嶺每時每刻都會帶給人驚喜與美感。這讓我想起千年前在秦嶺輞川寫詩作畫的王維。同樣是在秦嶺，所面對的山水大抵相同，對“詩中有畫，畫中有詩”意境的追求也有共通之處，但今天的詩人并不是要刻意模仿王維。畢竟，今人感知世界的方式和古人不同，致力營造的詩意內涵與古人不同，詩歌的表達方式在繼承古典詩詞格律的同時也應有所創新。閱讀這兩本詩集會發現，詩人自覺不自覺地在探索詩歌寫作傳統的當代轉化。
這首先表現在對漢語詩歌空間體驗、空間審美的繼承與深化上。不少漢字本身具有畫面感，能夠引發人的聯想。漢語詩歌發揮了這種優勢，通過畫面與空間的營構，傳達寓意，生成詩意。這種審美特性在這兩部詩集中得到鮮明體現。詩人說自己創作每一首詩時，幾乎都會在腦子里進行構圖。如《飛鳥破清湖》一詩，“偶然飛鳥過，劃破半湖藍”就是典型的漢語表達空間位置、言說景觀的方式，詩中蘊含著由通感連接起來的一連串意象，構建出一幅立體的空間畫面，詩意油然而生。詩集還通過形式上的創新，體現當代人更豐富的空間感受，比如在詩作前面配有詩人頗具意境的攝影作品，圖文呼應，給讀者更好的閱讀體驗。
詩集對漢語詩歌傳統的繼承與轉化，還體現在親切鮮活的語言特色上。歷史上的詩歌革新很多都是從日漸僵化的書面語向活潑的口語回返。無論是舊體詩還是現代詩，許多深具表現力和生命力的詩作，在語言上都有貼近口語、貼近生活的特色。這種特色在古典詩歌和現代詩歌中一脈相承，只因口語的古今之別，表現出諸多差異。這兩部詩集也體現了詩人“我手寫我口”的努力，特別是收錄了詩人不少新詩作品的《素雨》集，特色最為明顯。在書寫當代人情感的《窗臺兒》一詩中，一個小小的窗臺被詩人串接了春花、夏雀、秋葉、冬雪，最后通過“爸爸的酒瓶”引入對父親的思念。而且，通過“窗里”“窗外”，巧用“雅”“美”“喜”等一組詞的微妙變化，表達了窗臺留給詩人四季不同的記憶和對父親的深深眷戀。整首詩用的都是今人的口語，朗朗上口，活潑而雅凈，與古人對漢語詩性特質的把握一脈相承。
作者之所以寫詩，是出于熱愛，出于內心對自然、人文的真實感知和詩意情懷。因此，她筆下的詩句不是為了效仿古人，而是言由心生。所謂“素言”，如作者所說，是以一種樸素平實的語言，記錄自己眼中的山水景致以及由此生發的喟嘆與感悟。《臨風推盞》《雪中覓蹤》《閑坐秋林間》《登高欲窮目》等篇目讓人在讀的過程中，忽略其形式是舊體詩還是新詩，而是隨著作者一起全身心地沉浸于古典情懷和詩意人生中。
詩集親切地邀請讀者進入那一首首意境悠遠的詩歌。想讓漢語詩歌傳統的絢爛在今天繼續綻放，需要結合當下生活和當代人的審美對其進行創造性轉化，這種轉化注定是一個艱苦而持久的探索過程。素言的詩歌創作只是一種嘗試，目前看來，詩人對當代生活的開掘、對當代人精神與情感的開掘還有待深入，詩作對現實的把握上還可以更有穿透力。綻放漢語詩歌的絢爛傳統、展現詩歌創作的當代活力，有待更多詩人自覺深入地實踐、探索。（李 震）
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