胡瑩蓮
在中國傳統繪畫的長河中，花鳥畫從來不止于“摹寫物象”，還重在“以形寫神，以意傳情”。南朝齊梁時期畫家謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”，立中國畫品評與創作之綱，其中提及以“氣韻生動”為魂，以“骨法用筆”為骨，以“應物象形”為體。忻州市書法家協會會員、美術家協會會員胡瑩蓮女士的花鳥作品，正是對這一傳統花鳥美學精神的回應，于筆墨點染間勾勒出一幅兼具傳統意蘊與當代氣息的審美圖景。
以“骨法用筆”立形：筆墨間的寫意精神
謝赫在《古畫品錄》中言“骨法用筆，是謂筋節”，筆墨的質感與線條的韻律，正是中國畫“風骨”的核心所在。胡瑩蓮的作品中，“骨法”盡顯于枝葉的皴擦與藤蔓的勾勒之間，如《福祿圖》里，葫蘆藤蔓以中鋒行筆，線條柔韌若絲，兼具書法的凝練筆意與自然的鮮活生機；枝葉以濃淡墨色層層疊染，焦墨點苔、淡墨鋪葉，墨色“焦、濃、重、淡、清”層次分明，暗合文人畫“墨分五色”的經典美學主張。
胡瑩蓮的筆墨并非刻意炫技，而是循著“應物象形”之理自然生發：牡丹花瓣以淡彩層層暈染，輔以墨線勾勒輪廓，既顯牡丹的華貴之姿，亦存筆墨的清勁骨力；紫藤枝條以側鋒揮掃而出，既有“折釵股”般的圓勁質感，亦見藤蔓的靈動意趣。恰如北宋畫家郭熙在《林泉高致》中所言的“筆補造化”，胡瑩蓮以筆墨為媒介，貫通物象的自然本真與人文意蘊。
以“氣韻生動”傳神：吉祥題材的情感共鳴
謝赫的《古畫品錄》將“氣韻生動”列為“六法”之首，胡瑩蓮擇取葫蘆、柿子、牡丹等吉祥題材入畫，正是氣韻與人情的深度契合。《福祿圖》中，累累果實垂掛枝頭，飽滿豐盈，藤蔓舒展，婉轉自然。筆墨之“氣”與題材之“福”相生相融，讓畫面充盈蓬勃生機。柿子取意“事事如意”，朱紅果實與墨色枝葉冷暖相濟，色彩之“韻”與寓意之“吉”相映成趣，令觀者見之欣然。
傳統花鳥素有“托物言志”之脈，從明代大寫意花鳥畫代表徐渭以“墨葡萄”寄寓郁憤，到近現代花鳥畫大家齊白石以“蝦蟹”抒發閑情，題材歷來是畫家心緒的直觀映照。胡瑩蓮以吉祥意象入畫，實則是將傳統花鳥美學與當代人的情感需求深度聯結，讓“氣韻”從紙墨氤氳間走出，自然融入當代生活現場。
以“傳移模寫”承脈：傳統與當代的平衡
謝赫“六法”中的“傳移模寫”并非機械摹古，而是對傳統的承續與轉化。胡瑩蓮的作品中可見歷代花鳥的遺韻：團扇小品中的竹枝頗有鄭板橋“瘦勁孤高”的筆意，以淡墨襯底，少了幾分清寒，多了幾分溫潤；牡丹設色取法惲壽平“沒骨花”之明麗，以墨線立骨，避其甜媚，存其清雅。
“傳移”即在傳統技法的根基上，注入當代審美氣質，既不刻意求新而斷裂文脈，也不泥古不化而失卻生機。正如潘天壽所言，“傳統如流水，不舍晝夜”，胡瑩蓮的花鳥畫，正是這藝術長河中的一脈新流，既有古意，亦見今情。
從謝赫的“六法”到當代審美實踐，胡瑩蓮的花鳥畫印證了傳統繪畫的生命力不在守舊，而在筆墨中蘊藏意趣，于題材中映照人情。當葫蘆的藤蔓纏繞著“福祿”的祈愿，當柿子的朱紅暈染出“如意”的期許，傳統與現代、筆墨與情感便在這尺幅之間，達成了最鮮活的共鳴。
結語
佇立在胡瑩蓮的畫作前，不難發現，傳統中國畫并非遙不可及。那些搖曳的枝葉、飽滿的果實、歡鳴的鳥兒，無一不在傳遞著對美好生活的熱愛與向往。她的畫作架起了一座橋梁，連接起古老筆墨與當下觀者，也讓人體會到，那份源自傳統的優雅與祝福從未遠去，始終在與我們的日常生活溫柔共鳴。（楊俊明）
（責任編輯：盧相汀）
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