烏骨泥金扇 王健
紫竹柄，夾雙面繡仕女圖扇 蔡念群
湘妃竹柄，夾祥云團鶴紋羅及草編面，鑲玉、點翠鳳凰八邊形扇 蔡念群
拉燙雕邊檀香扇“琴棋書畫” 邢偉中
桃花形絹宮扇“萬山紅遍” 邢偉中
檀香木鏤雕宮扇“梅香舫舟” 邢偉中
蘇州市姑蘇區平四路53號，王健扇藝工作室，門面低調尋常，如果不定睛細看，很可能會錯過。門前的路正在整修，壓路機轟鳴。進得店來，雙層玻璃門合上，世界頓時靜謐，眼前是兩整面“扇子墻”——展示的是王健收藏的清代以來的精品折扇，以及他自己的得意之作。
平時的王健，并沒有國家級非物質文化遺產（制扇技藝）傳承人的架勢，他就像在蘇州弄堂小巷里抬頭就能見著的鄰家大叔，裝束簡樸，笑起來親切，一身的家常煙火氣。可一旦坐到折扇的工作臺前，他就像變了一個人，這方小小的天地，儼然是他的王國，他在這里復原了明代“烏骨泥金扇”，首創了扇頭“十八式”。伏案創作的每一招每一式，細致而穩重，嚴肅又深情。
經歷數百年傳承，而今蘇扇在千年古城繁衍生息。蘇扇起于宋代，興盛于明清，最先流傳開來的是絹宮扇，也稱團扇，明代后折扇和檀香扇興起。昔日君子之交，多以酬唱、雅集為橋梁，文人雅士興之所至，紛紛在團扇和折扇扇面上題詩作畫，漸成風尚。蘇州折扇中的上品，在明代被稱為“文人扇”，承載著文人們的滿腹珠璣、詩情畫意，有著清雅、朗潤的美譽。
“文人、武將、說書先生、閨房小姐或媒婆，使用的扇子不一樣，連打開的方式、使用的姿勢也完全不同。蘇州文人扇，不能像蒲扇一樣大幅度扇風的。”王健給記者示范，只見他略微夾緊右肘，扇子靠右貼著胸口，徐徐地搖擺扇面，神情悠然自得，讓人仿佛穿越到了幾百年前虎丘塔下文人雅集的現場。“詩書畫印都在扇面上體現得淋漓盡致，扇風實則是一種低調的‘顯擺’。”王健說，收攏扇面，文人墨客往往將扇子藏于袖中，因此，蘇扇還有個別稱——“懷袖雅物”。
如王健般，從當年的蘇州扇廠、蘇州檀香扇廠走出來的制扇手藝人，以工作室或家庭作坊的形式，默默傳承著蘇扇的技藝精髓。他們把握著時間和節奏，遵循“師古而不泥古”的原則，在慢悠悠的光陰里，磨礪出一件件帶著傳統文脈又讓現代人眼前一亮的作品，使蘇扇從古意中透出新的生機。
師古創新一脈承
有團扇藏家評價，“在一百把扇子里，一眼就能看出來蔡念群做的那一把”。蔡念群制作一把扇子短則半個月，長則半年。從古代的家具、繪畫包括各種器物中汲取靈感，提取元素，糅進團扇制作，很多材料他都是信手拈來。有朋友送給他一幅仕女雙面繡，他把雙面繡置于扇面上，扇柄配以玉鑲底，和仕女圖的風格十分貼近，復古典雅。“不完全按照古代的審美來。”蔡念群說。他的團扇在色彩上以黑白灰為主色調，形式上做到簡潔而不簡單，有看頭。
明朝后期，團扇式微，折扇和檀香扇逐漸盛行。后兩者的制作工藝較團扇更為復雜，林林總總達幾十道。據王健介紹，明代蘇州城制扇人蔣蘇臺精于制扇骨，其骨輕如無物，最為名貴，有“蔣骨一柄價格三四金”的記載。
王健在復原烏骨泥金扇時，烏木扇骨的制作是一大難點。一把合格的明扇，重量不超過一兩，須將扇骨打磨到極其輕薄，這對竹子而言已是嚴峻的考驗，烏木的韌性更不及竹子，要在達到輕薄標準的同時保證堅固耐用，對制扇人的手底功夫是極大的挑戰。經過上千次實驗后，王健才摸著了門道。烏木扇骨封以火漆，彈性和潤度不輸水墨玉竹；黑地扇紙敷以大塊赤金，并以細碎灑金陪襯，視覺上疏密有致；暗藏于扇面夾層中的蘭花剪紙圖案依稀顯現，別添了一番雅趣。“蘇州文人脾性內斂，其婉轉情致往往掖在這些不為人注意的地方。旁人若能發覺，固然可喜；若渾然不知，也不至于失落，孤芳自賞即可。”王健說。
檀香扇從折扇發展演變而來。二十世紀二三十年代，蘇州張多記扇莊以檀香木為原料，制作出香氣馥郁、玲瓏精致的檀香扇，成為女士鐘愛的工藝品。隨后，蘇州制作檀香扇骨的作坊達到了60余家。到了現代，檀香扇的材料有了更多選擇，工藝更加精美，逐漸走出實用范疇，成為美輪美奐的藝術品。
在蘇州檀香扇廠原址，中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺產項目（制扇技藝）傳承人邢偉中逐一介紹自己從業五十余年間的代表作。他說，檀香扇上的鏤空花紋，是檀香扇的重要特征，細密繁復地組成各種幾何圖案。制作這些花紋的工序，叫拉花。拉花的工具，通常是拉花師傅自己制作的，弓弦上綁一根鋼絲，拉花時必須保持垂直，否則很容易失敗。一把精細雅潔的檀香扇背后，鋪陳著如此復雜的工序，凸顯了“蘇作”工匠精湛的技藝。
“‘師古’才能‘出新’。首先要兢兢業業地臨摹、研習前人的技藝，等到技藝爐火純青了，就能觸類旁通，抓住乍然閃現的靈感，以精湛的技藝賦予材質獨一無二的形制和氣質。”一位制扇大師表示，自己每年做的扇子不過十來把，每一把都斟酌再斟酌，務求完美。
江南情致一扇收
由于團扇的扇面靈活小巧，以李唐、夏圭等“南宋四家”為首的畫家，從全景式構圖轉向“邊角之景”，將中國畫的“小品”扇面繪畫推向藝術高峰。鄭振鐸編撰的《宋人畫冊》所收錄的100幅作品中，團扇面就多達67幅。團扇繪畫將“寡中見眾、內中見外、近中見遠、物中見情”的構圖藝術發揮到了極致。
藏于故宮博物院的夏圭作品《松溪泛月圖》，畫面中繪以松樹、舟船、明月，將近景的雙松畫于左下方，樹的右上方為一葉扁舟，游人與船夫姿態各異，畫面左上方為一輪明月，施以淡色，形成幽遠、迷蒙的意境，體現了巧妙的空間布局。
透過扇面，能夠一窺當時江南文人雅集的盛況。在中國扇子博物館舉辦的團扇主題展上，《清漆柄章鈺朱以增等六人書畫團扇》的扇面一面為“怡園畫社”創作的青綠山水；一面為朱以增等二人所寫書法，是典型的雅集聯作。扇面中繪畫與書法相呼應，共同體現一種閑逸曠達、寄情山水的悠然之情。
歷經數百年演變，蘇扇扇面文化隨著當代人的審美變化而有了新的趨向。在成功恢復扇面泥金工藝后，王健研創出獨特的細金、片金、隔景技法，將“大赤”“田赤”按特定比例搭配組合，在素色扇面上營造出類似“墨分五色”的層次效果；借鑒現代平面設計與立體藝術的理念和技法，讓泥金色塊直接參與到扇面構圖中，使扇面更加渾融統一。
“近年來，隨著對優秀傳統文化的重視，扇行總體在慢慢往上走，傳統的生產模式逐漸恢復，市場對蘇扇的認知度在回升。”王健說，從業以來，每成功復原一種古扇，他都嘗試把工藝技法詳細記錄下來，免得再度失傳。但又覺得意義不是特別大，做扇子這一行，有規矩，有法門，但沒有萬寶全書，做的過程中會有無數新的問題冒出來，只能自己慢慢摸索，慢慢解決。
這些年，陸續有人找上門來，想拜師學藝。王健坦率地告訴他們，制扇這一行，十年辛苦，學到的也只是基本功，如果對扇子沒有十二分的熱愛，沒有愛到癡迷的程度，這條路是走不下去的。到現在為止，王健只收了十七個徒弟，每收一個徒弟，王健都讓他們保證，將來也帶徒弟，“只有這樣，這門技藝才能傳下去”。
在幾乎家家戶戶都有空調的今天，扇子的功能，早已超越物質層面，悄然成為精神意象了。蘇扇扇出的，不僅是涼風，而且是心境，是狀態，是文化。（記者 蘇雁）
（責任編輯：盧相汀）
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