梁生智
王志剛，生于1962年，筆名駱夫，字昆石，號半月軒主。山西定襄人。中國書法家協會會員，,山西省書法家協會理事，山西省書法家協會主席團成員，太原市書法家協會副主席，太原鋼鐵集團書畫院院長，山西省天龍印社秘書長，山西省企業文聯委員、太鋼書協秘書長。代表作有篆刻《太原八景》，石鼓文《蘇軾詩軸》，行草書作品《啟功詩屏》藏于日本其琦玉、法國阿爾卡爾、美國遠東等美術館、博物館。入選中國當代書畫藝術展，篆書作品入選中國職工畫廊展、中國國際書畫展覽會、中國勞動者藝術作品展覽等大型展賽活動。作品兩次應邀赴日本展出。
我經常會思考“書法”的前世與今生。因為，我認為，必須從這樣的淵源才可能找到走向，才能看清其變化，才能發現個體書寫與整體發展之間的關系，也才可能在整體的書法體系形成個體的表現特質。
也因此，我經常會想我們的祖先最早寫下我們的漢字時究竟是在一種什么情態下，用什么樣的工具，書寫在什么東西上？很可能許多人會不以為然，甚至會覺得有點故弄玄虛。其實不然，我一直認為，是“實用”才決定了“漢字”誕生，而又因為“漢字”的“形”決定了其書寫特征和的規律，也因為漢字這種書寫的特征和規律才決定了“書法”，才讓漢字書法成為一種獨特的藝術形式。
書而法，書與法，書之法，這種關系是不能忽視的，一個在“書法”之路上有所成就的人，不管他是否在主觀意識上深入思考過這些，但是，在客觀上一定是靠近了這種關系。就是因為靠近了，所以，才決定著其書法作品的整體品質，才決定了其作品的審美性和藝術性。
王志剛先生認為“和做人一樣，書法里最重要的就是一個正字，古人說奇正相生，其實還是正在先。”這是志剛先生對書法品質的認知，是其在學書的實踐中對前人書法作品及其藝術規律的思考！“正”一是指的字形的周正，但，更主要的是通過書寫后的“字”表現出來的一種氣質、氣韻，也就是要折射出一種能統攝人審美感官的藝術魅力。
實際上，我們要論書法，就一定要分析一些本源的，本體的書法因素才可能真正思考清楚許多書法現象，才能對書法創作更具有綜合的判斷性。
有一個問題，不知道是被有意忽視，還是沒有人去關注，那就是書寫工具和書法作品的關系。我們現在書寫時都是在宣紙上，而且許多人特別強調紙的質量，非“好紙”而不書。但是，我們知道，在紙，尤其是宣紙還沒有成熟之前，諸多書法藝術家顯然用的不是紙。至少不是我們現在所使用的宣紙，我們現在能看到的最早的“漢字”的實例應該就是甲骨文和一些巖壁上的字跡，再往后才是石壁、石碑上刻、鑿和青銅器上鑄出的銘文和書寫在竹簡上的文字。比如被后世譽為“中華第一美帖”，“中華十大傳世名帖”之一，“天下第八行書”的米芾的“素蜀帖”就是因為書寫在蜀地產的絹上而得名。
我們為什么總強調書法的“金石味”，說到底，這種“金石味”是從漢字一開始使用就決定了的。刻、鑿、鑄應該是漢字最早的表現形式，我們現在臨習的大量碑帖即使一開始是用筆寫在石材上的，最后還是通過刻、鑿呈現出來的。即使是在青銅器等的銘文也應該是按寫好的字做模鑄出的。這樣的形式就必須使書法呈現出的是“金石”氣質。像米芾在絲絹上書寫，也會因為絲絹本身的質地在對筆墨的控制上與宣紙會不同。吳昌碩從“石鼓文”而來的書法作品也是這樣的規律。
實際上，很久以來，后人學書，已經遠離了因“實用”而書的規律。尤其是當下，“智能化”手段已經讓許多人連握筆都不知為何，更談不上書寫。“書法”已經基本上成為一種完全的藝術形式。這種形式的起步就是從臨帖開始，也就是說是有明顯的“樣本”的。這實際上是一種無奈，但又只能如此的現實。
一個要成為書法家的人需要認真臨習前人作品，尋找書法規律，但是，還必須清楚，僅僅臨習是不夠的，即使能夠書寫的和前人的“樣本”一模一樣，其價值也是不大的。更重要的是要去全面體會字性、筆性、紙性、墨性，尤其是要體會我們漢字特有的型，每個字本身被賦予的意義，以及在一個語境中所具有的情感因素，只有這樣，才能讓作品呈現出藝術生命力。
南宋文學家、書法家姜夔說：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意?！苯洜I“位置”，顯現“筆意”應該說是書法藝術的基本點，也是關鍵點?！拔恢谩敝感?，“筆意”指神，從各種“樣本”中容易體會和把握“形”，但，“意”并不容易理解和把握。
志剛先生因為是書篆并重并行，所以，這樣的實踐其實正好吻合了字——書——法的整體發展過程和規律。“篆”與單純的“書”相比較，具有綜合性，對“位置”和“筆意”的要求更高。而且，因為篆采用工具和材料的規定，最后作品呈現出來的作品實際上是一種近似于回到前早漢字表現形式——事實上現在的篆就是傳統的漢字實用性的一種專業化和細化。在這里，形與寫，硬與軟，刻與寫，鑄與寫，統一與個體得到了全面的發揮。
我們知道，“字”只有形，并無軟硬，但是，書寫字的工具因為材質的“軟硬”不同而有著不同的特性，這種特性不是單獨存在的，善書者是懂得將這些特性變成書法的有機組成去極好的利用。
《道德經》第43章講“天下之至柔，馳騁天下之至堅。無有入無間，吾是以知無為之有益。不言之教，無為之益，天下希及之。”“至柔”與“至堅”可以看做是書法創作及其作品的審美和藝術支點。我們采用柔性的筆，柔性的紙，柔性的墨，去書寫漢字，使其具有一種視覺、精神上的審美愉悅，使其具有一種形式上的獨特和個性呈現。正可以視為是以“至柔”馳騁“至堅”的關系。
志剛先生因篆悟書，于書入篆，實際上就是兼顧了書寫的本質，找到了體現“漢字”本性的落點。對于一個書法家來講，除了解決書法的共性特征外，必須解決自己的個性特征才能名符其實，否則就很難有較高的成就。因為“篆”的綜合性和獨特表現性，正好可以給書寫者提供一種理解書法特質的通道，那就是如何在更為有限的空間里呈現漢字審美的問題！在篆里，漢字固定的型，卻可以，而且必須根椐不同的語境有所改變才會呈現出藝術魅力。也就是先能“有”，然后再進入“無”，從“有”入“無”就可以得自由，如果能夠解決這一問題，并將之綜合體現在書法創作中自然就會有在非同凡響的面貌。
所以，我們欣賞志剛先生的書法作品，撲面而來的就是個性鮮明的“金石味”，仔細品賞，奇正中有柔情，巍屹中透疏朗，秀美中滲質樸，規矩中顯個性，性濃處溢沉靜，率性里持守中，可以說，志剛先生的書法作品真正將漢字的藝術性體現了出來。
書法形式看上去是極其單一，但是，書法作品完成必須具有極為綜合的藝術素養。需要耗時去臨習，但更需要耗神去思考和領悟，一個只停留在書寫狀態的人很難入法，也談不上得法，更不要說出法?！盁o有入無間”是一種自由的境界，這種境界不是人人可入，但是，每個人都應該向此努力。就像志剛先生的書法實踐不是每個人都可以重復，但是，至少是一種借鑒，這是志剛先生書法實踐追求的另一層意義。
（責任編輯：梁艷）
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