把《梁山伯與祝英臺》和《紅樓夢》稱為越劇歷史上里程碑式的劇目，應該會得到大部分熟悉喜愛越劇的觀眾認可。兩部作品影響力之深遠、生命力之強，置于整個戲曲藝術中來看也堪稱經典。因而，當越劇界的王牌劇院、眾多越劇流派的誕生地——上海越劇院在院慶70周年之際晉京展演，依然把《梁祝》和《紅樓夢》作為演出劇目，顯然能為觀眾理解。上海越劇院的榮光和輝煌，很大程度來自于這兩部經典之作的深入人心。
章瑞虹飾梁山伯 方亞芬飾祝英臺
單仰萍飾林黛玉
趙志剛飾賈寶玉 方亞芬飾林黛玉
章瑞虹飾梁山伯
斯鈺林飾梁山伯 徐曉飛飾祝英臺
兩大經典太有看頭
兩臺戲中，《梁山伯與祝英臺》來自傳統，是女子越劇樹立清新委婉愛情敘事的核心劇目之一，《樓臺會》一折在新中國成立前就曾被拍成電影。1952年，越劇改革領路人袁雪芬和范瑞娟以此劇參加聲勢浩大的第一屆全國戲曲觀摩大會，得到廣泛好評。在百廢待興的社會形勢下，電影《梁山伯與祝英臺》克服重重困難完成拍攝，成為新中國第一部彩色電影，于1954年8月公演，成為全國觀眾熟悉越劇的第一名劇。銀幕之下，該劇是上海越劇院常演常新的招牌劇目，在袁雪芬、范瑞娟版本外，傅全香、范瑞娟合演的版本被中國唱片社錄音發行，風靡全國。
相比之下，越劇《紅樓夢》則是憑空而起，把上海越劇院推向了新高度。該劇創作時值上海越劇院欣欣向榮、百花齊放的黃金期，經徐進、吳琛、顧振遐等編導音專業人士妙手合作，1958年2月首演轟動一時，成為現象級作品，主演徐玉蘭、王文娟宛然成為觀眾心目中賈寶玉、林黛玉的化身。除了兩位主演，《紅樓夢》還展示了上海越劇院雄厚的演員陣容，徐天紅、周寶奎、金采鳳、呂瑞英等一眾配角后來都成為開宗立派的藝術家。
1962年該劇拍成彩色電影，當年11月在香港連續放映38天、400多場；1978年至1982年在中國內地上映，觀影人次12億，風靡一時。這兩部戲讓越劇在新中國成立后不久走出了江浙滬，成為有全國影響力的大劇種。
人才是靠劇目錘煉出來的
我們難以想象，在紅遍大江南北的電視劇《紅樓夢》中，深入人心的紅樓人物扮演者歐陽奮強、鄧婕等演員，時隔近四十年還能繼續出演同樣的角色，但越劇卻能——享有“越劇王子”稱號四十年的趙志剛，在63歲的年紀還能以極佳狀態演出賈寶玉的少年憂愁、憨態癡情；更令人贊嘆的是單仰萍，她一上臺，面目神態就是“活黛玉”，眉彎蹙蹙情深滿懷，聲腔演唱、表情動作已與人物融為一體。這固然是戲曲舞臺與觀眾距離較遠及詩化寫意風格帶來的特殊美感，但也不能不感嘆是幾位藝術家的深厚功力讓觀眾深深陶醉。
但是，我們不能不意識到，此次登臺的方亞芬、章瑞虹，以及缺席的錢惠麗這一代演員，都是經過各流派劇目和新編作品的千錘百煉，才成為宗師之后一代挑大梁的賈寶玉和林黛玉、梁山伯和祝英臺。現在六十歲上下的這代越劇藝術家，有著豐富開闊的藝術視野和創造力。
趙志剛是上世紀80年代便聞名全國的越劇男小生，以繼承尹桂芳流派劇目為觀眾喜愛，《沙漠王子》《何文秀》《浪蕩子》在江浙滬家喻戶曉。在其數十年的藝術生涯中，還創造演出了《漢文皇后》《花中君子》《家》《趙氏孤兒》《第一次的親密接觸》《新暗戀桃花源》等各種樣式風格的作品，戲路非常寬。方亞芬亦如是，作為袁雪芬派花旦挑梁人物，她既有《祥林嫂》《西廂記》《梁祝》等經典傳承，又有《早春二月》《玉卿嫂》等新創作品。即便在越劇觀眾心目中被定型為王文娟后林黛玉不二人選的單仰萍，也有《家》《舞臺姐妹》等優秀新戲傳于舞臺。
正是豐富多樣的創作實踐，才使他們在經典演繹上游刃有余。事實上，上越《紅樓夢》經典版本是徐玉蘭、王文娟創造的，錢惠麗、單仰萍復制了這一流派精華，而趙志剛、方亞芬版本能在經典之外重作新聲并為觀眾普遍認可，與其說是繼承，毋寧說是兩位藝術家以極高的創造力，重新塑造了越劇賈寶玉和林黛玉的聲音面貌和流派形象。
中生代底氣還不夠
上海越劇院以趙志剛、錢惠麗、單仰萍、王志萍、章瑞虹、方亞芬等為代表人物的藝術盛況，在三四十年前就已經呈示。但我們不得不面對的現實是，一代人的舞臺盛況終究會有落幕的時候，在紀念上越建院70年的今天，檢閱趙志剛、單仰萍之后的主力軍，情況又如何呢？
從上越這次晉京演出的五臺戲來看，情況應是一則以喜一則以憂。喜的是，劇院經典作品的魅力沒有打折，演員質量、團隊實力在全國越劇界依舊領先，形成花團錦簇、各呈其妙的藝術景觀。楊婷娜在越劇觀眾心目中已是錢惠麗之后徐派賈寶玉第一人選，此次她與單仰萍、忻雅琴師徒合演《紅樓夢》，氣場強大形神兼備，讓觀眾看到了經典作品傳承的原汁原味。王清、俞景嵐演出的尹袁版《紅樓夢》，俞果、陸志艷演出的徐王版《紅樓夢》也都曲盡其妙。《梁山伯與祝英臺》此次演出兩個流派版本，除了章瑞虹、方亞芬外，還有王柔桑、斯鈺林、盛舒揚、徐曉飛四位中生代名演員出演，流派韻味濃厚，演出質量高企，讓現場觀眾過足戲癮。
憂的是，中生代演員還沒有達到應有的藝術成熟度和知名度，更未達到和上一代明星同樣的舞臺歷練程度。在上海越劇院中生代演員中，“賈寶玉傳人”楊婷娜、“梁山伯傳人”王柔桑以及飾演林黛玉的李旭丹、忻雅琴，飾演祝英臺的盛舒揚，是今天越劇行業的中流砥柱，她們出色的聲腔演唱、身段表演和人物塑造能力，超乎同儕，足夠站在聚光燈中心。但是，與上一代明星相比，她們參與創作、排演的新戲還太少，為觀眾普遍認可的更是不多，這就使得她們在攀爬越劇藝術高峰時，缺了一點自信和實踐的歷練。
楊婷娜、李旭丹曾主演根據同名電視劇改編的上下本越劇《甄嬛傳》，這是她們作為領銜主演后少有的贏得高口碑的新創之作。而曾在《越女爭鋒》等重要賽事中展示出天賦和靈秀之氣的王柔桑、盛舒揚等優秀演員，還缺少觀眾熟知的代表作。目之江浙滬越劇界，與她們處于同一起跑線的演員，如紹興小百花越劇團的張琳、福建芳華越劇院的陳麗宇，已獲得了梅花獎或白玉蘭主角獎等獎項，且都擁有自己的代表作。比她們年輕一代的佼佼者，上海越劇院自己有王婉娜、俞果，浙江小百花越劇院（浙百）的陳麗君、李云霄在年輕人中具有相當知名度，浙江小百花越劇院（浙越）也有一批嶄露頭角的男女演員。而有著70年發展歷史的上海越劇院在新戲創演上呈現出這種“塌腰”現象，讓人覺得有些可惜。
越劇是善于抓住時代審美、收獲年輕觀眾的大劇種，一方面繼承經典作品，一方面在創新上呼應時代。陳麗君、李云霄的走紅就說明了這個問題，獲得流量固然有偶然的機遇成分，但中青年演員需要被關注，創造出自己的優秀代表作，才更有眼光和實力繼承好經典。
上海越劇院在70年的發展中，除了《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》外還有許多“第二經典”，例如《家》《舞臺姐妹》《蝴蝶夢》《梅龍鎮》等，這些作品都是劇院發展的寶貴財富，可以通過復排演出錘煉新生代演員。同時更重要的是，在上越75周年、80周年之時，打造出屬于那個時期正當年的優秀演員的新經典。(顏全毅 供圖/上海越劇院)
（責任編輯：盧相汀）
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