10月12日晚，一場(chǎng)將云南深山原始生命力融合跨越時(shí)空藝術(shù)想象力的演出登上北京舞臺(tái)。作為第二十八屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的重磅演出之一，由普利策音樂(lè)獎(jiǎng)得主、華人作曲家杜韻傾力創(chuàng)作，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)與美國(guó)林肯中心聯(lián)合委約的音樂(lè)劇場(chǎng)作品《刻在森林的海》在北京喜劇院世界首演。來(lái)自云南西雙版納的非遺項(xiàng)目基諾族大鼓舞傳承人何桂英，帶領(lǐng)8位基諾族少年，在舞臺(tái)上敲響大山里特有的聲音。
演出開始前，北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽特別頒發(fā)了第二十八屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)青年藝術(shù)家獎(jiǎng)。今年，該獎(jiǎng)?lì)C發(fā)給了參演《刻在森林的海》的8位基諾族少年。
演出現(xiàn)場(chǎng)
劇情充滿童趣與想象力
在現(xiàn)代化浪潮的席卷之下，基諾族古老的文化傳統(tǒng)與其他許多少數(shù)民族文化一樣，面臨著傳承與發(fā)展的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)。《刻在森林的海》以藝術(shù)的形式，回應(yīng)了這一時(shí)代命題。
《刻在森林的海》講述了一個(gè)詩(shī)意而充滿力量的童話。一個(gè)與奶奶相依為命的基諾族女孩，從小浸潤(rùn)在奶奶講述的森林與海洋的神奇故事里。女孩日復(fù)一日地幫奶奶養(yǎng)牛、采茶，日常生活是濃郁的基諾風(fēng)情，而她的內(nèi)心卻裝載著一個(gè)浩瀚的海洋夢(mèng)想。她在一個(gè)透明的玻璃魚缸里，用想象力構(gòu)筑著屬于自己的微縮海洋世界。
《刻在森林的海》的舞臺(tái)拓展了音樂(lè)劇場(chǎng)的邊界。當(dāng)女孩將寫滿心事的信紙撒向空中，這些紙張?jiān)跓艄馀c音樂(lè)的催化下，神奇地幻化為森林中靈動(dòng)的動(dòng)物與神秘的海洋魚群。舞臺(tái)上搖頭擺尾的大象隨心所欲停下來(lái)注視人群，游來(lái)游去的魚群肆意追逐打鬧，還有叫聲不斷的鴕鳥和隨時(shí)可以跳出來(lái)的螳螂，這些角色由來(lái)自云南的基諾族兒童表演團(tuán)隊(duì)生動(dòng)演繹，他們純凈的表演，為整個(gè)故事注入了質(zhì)樸而鮮活的生命力。
劇中，女孩與她的伙伴們之間的互動(dòng)，構(gòu)成了充滿童趣與想象力的篇章，《采花舞》《種茶歌》《獵歸歌》等歌曲串聯(lián)著富有少數(shù)民族生活氣息的舞蹈，讓觀眾得以窺見(jiàn)基諾族文化的獨(dú)特風(fēng)情，感受其鮮活的文化脈搏。
“今日的創(chuàng)新造就明日的傳統(tǒng)”
一向以“跨界”“新銳”著稱的作曲家杜韻曾攜獲得普利策獎(jiǎng)的歌劇《天使之骨》登上北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)，此番她再度歸來(lái)，將中國(guó)云南基諾族的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)置于當(dāng)代藝術(shù)的前沿，成功編織了一場(chǎng)傳統(tǒng)與未來(lái)、森林與海洋的跨時(shí)空對(duì)話。“很多人會(huì)給我賦予先鋒、新銳、跨界等很多標(biāo)簽，實(shí)際上我很喜歡傳統(tǒng)，其實(shí)民間有很多真正在傳承的人值得被發(fā)現(xiàn)。”演出前一天，杜韻現(xiàn)身北京暢談這部作品背后的故事。2017年，杜韻發(fā)起“未來(lái)傳統(tǒng)”創(chuàng)想計(jì)劃，越來(lái)越多地讓自己投身對(duì)傳統(tǒng)文化的挖掘和再創(chuàng)造。她帶著好奇心去往世界各地，向當(dāng)?shù)孛耖g藝人、非遺傳承人學(xué)習(xí)，并和他們一起“共創(chuàng)”。《刻在森林的海》就是在這個(gè)背景下誕生的作品。
基諾族是我國(guó)人口較少的單一民族，目前僅2萬(wàn)余人。他們擁有語(yǔ)言卻無(wú)文字，那些古老的歌謠，就是基諾族的口述史。在西雙版納，杜韻拜訪了基諾族大鼓舞非遺傳承人何桂英。在村寨里，她與何桂英一起，采集當(dāng)?shù)毓爬系膫髡f(shuō)和歌謠，和當(dāng)?shù)睾⒆觽円黄鹛剿魉麄兊臍v史和文化。“口述文化不知作曲是誰(shuí)，因此所有人，包括孩子們都應(yīng)該是共創(chuàng)人。”談及如何將自己采集到的原生態(tài)音樂(lè)和創(chuàng)作融合在一起，杜韻表示，即興是在一定的章法里的，“尊重是需要彼此信任的，我們可以讓孩子們玩兒起來(lái)，在這個(gè)過(guò)程中去尋找爆發(fā)點(diǎn)。”在杜韻看來(lái)，傳統(tǒng)和創(chuàng)新并不是對(duì)立的，“今日的創(chuàng)新造就明日的傳統(tǒng)。”她認(rèn)為，作為藝術(shù)家需要不斷學(xué)習(xí)和探索，“要承認(rèn)自己的未知才會(huì)探索更多可能性。”
《刻在森林的海》的舞臺(tái)呈現(xiàn)充滿了原生態(tài)味道，雖然有些許投影，但道具都帶有手作的溫度。談及如今AI盛行的時(shí)代，藝術(shù)不可避免地受到科技洪流的影響，杜韻認(rèn)為：“AI可以用，但是怎么用、用多少，是需要討論的。不能為了AI而做AI，相反，有了AI之后更體會(huì)到原創(chuàng)藝術(shù)家的可貴。”
感受音樂(lè)的“剎那永恒感”
北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽稱，這是一部“將中國(guó)非遺傳承文化帶到當(dāng)代音樂(lè)語(yǔ)境合作的作品”，“這不僅是一場(chǎng)音樂(lè)表演，更是一次傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的震撼對(duì)話。”鄒爽表示，“音樂(lè)節(jié)今年的主題是‘未來(lái)傳統(tǒng)·剎那新聲’，音樂(lè)節(jié)一直在關(guān)注與當(dāng)下的銜接，特別想把未來(lái)的新音樂(lè)和傳統(tǒng)鏈接起來(lái)，希望帶更多的觀眾走進(jìn)音樂(lè)節(jié)的劇場(chǎng)，感受舞臺(tái)上音樂(lè)留下的‘剎那永恒感’。”（文/北京青年報(bào)記者 田婉婷）
（責(zé)任編輯：盧相汀）
晉公網(wǎng)安備 14090202000008號(hào) 
