話劇九人新作《翻山海》為YOUNG劇場2025秋冬演出季啟幕，作品再現(xiàn)中國初代女子籃球隊的故事。圖為演出海報。
“卓別林外孫女上海首秀的劇場”“德國演技派巨星拉斯·艾丁格來了又來，演完《哈姆雷特》演《理查三世》”……在這些專業(yè)主義的光環(huán)之外，上海YOUNG劇場開幕三周年最驚喜的“賀禮”來自一位街道書記，他透露：“去年，社區(qū)里有70多歲的老伯伯一人買了國際戲劇季全部八個劇的票，今年的夏天還沒過去，已經(jīng)有居民在詢問戲劇季的惠民票。”
三年前的9月，“楊浦大劇院”改造成YOUNG劇場重啟，至今累計演出699場，線下觀眾超過27.5萬人。2024-2025演出季，劇場在126臺250場演出之外，舉辦藝術(shù)教育活動220場，惠及線上線下觀眾237萬人次。這座年輕的劇場在很短的時間里打響“讓世界好戲出現(xiàn)在家門口”的品牌，持續(xù)引進全球當代的、充滿探索精神的劇場作品，支持本土戲劇的青年創(chuàng)作陣營。同時，劇院積極“破墻”，與區(qū)域內(nèi)的學(xué)校、社區(qū)、園區(qū)展開合作，實現(xiàn)公益場和惠民票的常態(tài)化，傳統(tǒng)演藝空間擴展為公共文化的游園會，連續(xù)三年入選“社會大美育”劇場。這處城市東北角的全新文化地標，既有向上突破的美學(xué)進取心，更有向下扎根的親民性。
看點好的，看點新的
繼“去烏鎮(zhèn)看戲”“去阿那亞看戲”之后，戲劇工作者和愛好者的群體中出現(xiàn)了“去上海YOUNG劇場看戲”的說法。這口碑既是對劇場上演劇目質(zhì)量的認可，也透露出這類作品在當下演出市場的稀缺性。YOUNG劇場自前年起推出“秋是國際戲劇季”，橫跨整個秋天的戲劇季與中國上海國際藝術(shù)節(jié)同步，為后者錦上添花。今秋，第三屆“秋是國際戲劇季”將上演來自比利時、德國、法國、日本、白俄羅斯及中國的10臺劇目，其中5部入選今年中國上海國際藝術(shù)節(jié)，所有國外劇目在中國的演出均為僅上海一站。這些劇目從舞臺形式、原著文本、藝術(shù)家國別和演出觀念各個層面尋求“突圍”，讓上海觀眾看點好的，看點新的。
10臺劇目中，最有明星效應(yīng)的是《鐘聲與魔咒》，由維多利亞·卓別林導(dǎo)演、奧蕾莉亞·帝埃雷出演，這對主創(chuàng)是卓別林家族的兩代女性，維多利亞是卓別林的女兒，奧蕾莉亞是她的女兒?！剁娐暸c魔咒》融合了魔術(shù)、舞蹈、馬戲、默劇和偶戲，在舞臺上制造出荒誕奇幻的異世界——一個逃脫法律制裁的女飛賊被她所竊之物“懲罰”。表演中的道具復(fù)雜得堪比一間古董鋪子，物件“活”了起來，它們的變化和行動超越觀眾的想象，導(dǎo)演和表演者以超現(xiàn)實的邏輯造出一場離奇的夢。
比利時“柏林柏林劇團”的《柏林制造》是紀錄電影劇場作，表演現(xiàn)場結(jié)合了音樂演奏、紀實影像和戲劇化的演繹。這個橫跨影像和戲劇、虛構(gòu)和非虛構(gòu)的特殊作品，主角是二戰(zhàn)時期柏林愛樂樂團的舞臺總監(jiān)，他在1945年的計劃——“在柏林的七個地堡同步演奏瓦格納《齊格弗里德葬禮進行曲》”因空襲中斷，作品用這個鮮為人知的案例，探討如何在記憶和事實的沖突中尋找被模糊的歷史。紀念反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年之際，它的亞洲首演別有一番分量。
《一個盒子》是一場“沒有演員”的演出，《切線》是現(xiàn)代舞和裝置藝術(shù)的“混血兒”，《米歇爾科爾哈斯》上演從未在中國譯介的德國作家海因里?！ゑT·克萊斯特的代表作……這些作品從形式和內(nèi)容層面開闊上海觀眾的視野，而《我的故鄉(xiāng)》和《向晚》把觀眾帶入戲劇領(lǐng)域的陌生國度白俄羅斯，來自白俄羅斯共和國戲劇院的這兩部作品，有著不同于西歐劇場的獨特風(fēng)格，呈現(xiàn)質(zhì)樸深切的情感敘事。
劇場的土壤和城市文化生態(tài)
YOUNG劇場的選劇有海納百川的眼界，更注重本土作品的演出、推廣，創(chuàng)造同時滋養(yǎng)創(chuàng)作者和觀眾的土壤。
這個周末，話劇九人新作《翻山?！窞?025秋冬演出季啟幕，作品再現(xiàn)中國初代女子籃球隊的故事，突破了常見的女性敘事思路，探討女子如何挑戰(zhàn)身體的極限?；赝昵?，話劇九人以西南聯(lián)大師生為原型創(chuàng)作的《對稱性破缺》是劇場的開幕大戲。今年末，話劇九人將在YOUNG劇場開啟長達一個月的駐演，完整上演《四張機》《春逝》《雙枰記》《對稱性破缺》和《庭前》，展現(xiàn)知識分子和女性成長的群像。編劇、導(dǎo)演朱虹璇感言，話劇九人和YOUNG劇場經(jīng)歷相互扶持、共同成長的三年，都長成了生命力旺盛的“嘉木”。
緊隨《翻山海》，上海本土原創(chuàng)的舞蹈劇場作品《雜食動物》回歸YOUNG劇場。三年前，青年舞者江帆導(dǎo)演、主演的《雜食動物》入圍劇場的第一屆“構(gòu)特別青年劇展”。這個作品首演時是40分鐘的短節(jié)目，在這個劇場落地，之后依次在上海國際舞蹈中心、南京大學(xué)、北京青年戲劇展和香港藝術(shù)節(jié)登臺，逐漸成為一部平衡了幽默和批判的女性視角舞蹈劇場作品。在新演出季，江帆和她的搭檔將和YOUNG劇場再度合作，改編諾貝爾文學(xué)獎作者韓江的代表作《素食者》，持續(xù)地、也更深入地以舞蹈劇場的形式探討女性的身體和精神轉(zhuǎn)變。江帆和朱虹璇從創(chuàng)作者的立場表達了相似的感受：劇場為作品和創(chuàng)作者提供奮力生長的土壤，能有這樣一片土壤，則得益于上海的城市文化生態(tài)。
好戲“零距離”，知音“鄰居里”
一座劇場是具有多元、開放精神的“聚”場，聚的不僅是藝術(shù)家，更是在地的普通觀眾，藝術(shù)帶動了普通人的品質(zhì)生活。以2024-2025演出季為例，YOUNG劇場的總計6.5萬張出票中，平均票價250元，公益惠民票占10%?？亟值赖囊晃粫洑v數(shù)劇場開張三年給本地社區(qū)帶來的變化——
劇院西側(cè)的弄堂原先因為老舊房屋和車輛違停，日常投訴不斷，自從這條弄堂被改造成聯(lián)動劇院的步行街，周邊居民的生活和劇場之間的界限逐漸模糊，社區(qū)眾人關(guān)心每個月底的劇場開放日，老老少少爭相在“鄰里大舞臺”展現(xiàn)吹拉彈唱的才藝。第一屆“秋是國際戲劇季”與社區(qū)聯(lián)動發(fā)布惠民票，他擔(dān)心無人響應(yīng)，沒想到當天居民就在微信群里踴躍報名，到第二年，有居民主動來咨詢“今年有沒有外國戲劇展”。劇場為了鼓勵本地居民“試試看不一樣的戲”，以盲盒的方式發(fā)售公益票，結(jié)果發(fā)現(xiàn)老年人的好奇心和包容度更甚于年輕觀眾，七十多歲的老伯要看余秀華，也看《哈姆雷特》，一口氣看完戲劇季的全部八個劇目。
這些生動的例子為人民城市作出藝術(shù)化的詮釋：不僅全世界的優(yōu)質(zhì)演藝資源“零距離”，“鄰居里”也成了這些好戲的知音。（文匯報記者 柳青）
（責(zé)任編輯：盧相汀）
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